La vie sur terre est localisée à l’intérieur d’une fine et délicate enveloppe d’à peine une trentaine de kilomètres d’épaisseur : la biosphère. À travers ce projet “Elysian Fields“, j’explore la couche intermédiaire qui sépare le monde terrestre de celui du cosmos. Cet espace est tout en suspension et comme le monde d’en bas, il n’est pas tranquille.

Le ciel, dans les mythes fondateurs de nos sociétés d’origine était perçu comme un espace habité par des entités spirituelles. Intégré dans un réseau de relations. À l’instar des forêts ou des rivières, il a joué un rôle central dans la vie quotidienne et les rituels, devenant ainsi le théâtre de récits mythologiques.

Cependant, la suffisance de la modernité a cherché à dominer la nature. Cette conception du sacré a été remplacée par une vision scientifique et désacralisée du cosmos. Il  semble ne plus y avoir d’espace pour le mystère.

Le ciel aujourd’hui est aussi un ciel physiquement dégradé par la pollution et l’intervention humaine. Pourtant, ce sont ces rivières flottantes qui nourrissent la Terre, apportant eau, air et lumière, les éléments fondamentaux de la vie.

Depuis plusieurs années, je photographie le ciel depuis mon siège  d’avion. Une fois dans les airs, entre 9 000, 12 0000 mètres d’altitude, l’espace confiné réduit mon territoire et ma mobilité. Le petit hublot, doublé de la fenêtre du viseur de mon appareil photo, me sert d'échappatoire à mon acrophobie, cette peur irrationnelle de la hauteur, ou disons plutôt du vide et de la chute.

Dans les airs, suspendus dans ces marges sans vie apparente, il n’y a pas d’errance physique. L’avion se déplace d’un endroit à un autre selon une trajectoire très précise. C’est le paysage qui vient à nous. Depuis cet axe vertical et regardant à l’horizontal (on ne voit jamais la surface terrestre), la nature laisse coexister toute une variété de formes, de couleurs, d’ombres et de lumières. J’ai commencé ce projet comme une topographie de surfaces et d’espaces fluctuants avant de me laisser immerger dans l’impermanence et la perception de la transcendance. “La Poétique des Espaces“(G. Bachelard)

La magie, le mystère et la puissance d’une photographie découlent de son caractère d’incomplétude, des limites de la représentation.

Face à « l’in-fini » et sa perpétuelle transformation se crée une tension entre la réminiscence d’un paysage et « l’Equivalent » (Stiglitz). En d’autres termes, l’émotion de l’abstraction.

Des constructions impalpables s’absorbent, se chevauchent, se déchirent ou s’entrelacent dans des formes propices à l’imagination. Il n’existe de structure que l’horizon ou le cadre de mon objectif. Ces visions apparaissent comme des résurgences troublantes des paysages inquiétants du sublime.      

Le véritable voyage se trouve dans ces boucles incessantes entre le réel et l’imaginaire, le paysage et l’abstraction, entre l’intimité intérieure et l’immensité extérieure. Cet état de précarité des apparences et d’impermanence absolue, évoque tout autant la fragilité de nos existences que celle de nos sociétés et résonne avec la profonde instabilité politique.

Le ciel reflète la dualité entre un monde cosmique et le monde terrestre. Telles les deux faces d’une même pièce, on ne peut séparer la lumière et les ténèbres, le bien et le mal, la fascination et la destruction.

Photographier, c’est retenir la disparition, le temps et la lumière ; une image qui a déjà cessé d’exister et ne reviendra plus jamais. Je perçois un certain ordre et procède par élimination, décide d’un cadre et de l’instant où l’unité constitue une totalité suffisante à elle-même. « La simplicité, c’est la complexité résolue »  (Brancusi)

Dans Elysian Fields, il n’y a pas de fin, seulement la possibilité de nouveaux commencements. Peut-être le ciel est-il le dernier refuge de nos rêves, comme de nos angoisses.